Как рисовать картины — руководство, как научиться писать картину маслом

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разнообразие самодеятельных картин

В интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий картин ручной работы. Они выполнены творческими людьми разных профессий и возрастов из обычных подручных материалов. Сколько фантазии, проявления внутренней душевной гармонии и потребности в красоте видно в этих чудесных произведениях.

А как приятно украсить свое жилище или рабочее место такой работой. Многим хотелось бы попробовать себя в таком же художественном деле, но часто трудно начать, не зная какие нужны для этого материалы, инструменты и как ими пользоваться.

Что понадобится для рисования?

Путешествие в мир изобразительного искусства таит в себе немало любопытных сюрпризов. Например, не каждый знает, что краски бывают:

• Акварельными – разводятся водой и быстро сохнут (в течение 1-2 минут);
• Гуашевыми – разводятся водой, сохнут немного дольше акварельных (2-5 минут), но могут накладываться слоями;
• Масляными – разводятся маслом или специальным раствором, сохнут очень долго (3-14 дней), но могут накладываться слоями и создавать выразительные рельефы;
• Акриловыми – аналог масляных красок, который разводится водой и ускоренно сохнет (1-2 часа).

Есть также картины, рисование карандашом, стиль которых называется графикой. Для последней используются не только простые, но также цветные карандаши.

А вот в живописи красками карандаш нужен только для разметки. Здесь основной инструмент – кисточка. Подбирать ее надо в зависимости от краски: акварель приветствует колонок, гуашь – синтетику, масло – щетину.

Надо заметить, что колонковые кисти подходят для всех красок, но из-за своей высокой стоимости приобретаются преимущественно для акварели или особых масляных сюжетов.

Также кисти разнятся между собой по размеру, длине и форме ворса. Соответствующее разнообразие дает возможность использовать одну кисть для зарисовки тонких веток, другую – для штампования листвы, третью – для создания фона.

При работе с маслом также актуально использовать лопаточку мастихин. Ею очень удобно создавать рельефы и узоры.

Кроме простого карандаша, кистей, мастихина, красок и разбавителя художнику обязательно пригодятся палитра, мольберт и много ветоши для вытирания инструментов. И, конечно, надо не забыть приобрести основу – акварельный лист или холст.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Масляные

Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.

Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.

Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.

Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.

Темперные

В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.

Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.

Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.

Детские краски

Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.

Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.

Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.

Детские краски для рисования бывают:

• Пальчиковые;

• Акварельные;

• Гуашевые.

Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.

Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.
Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Основные подсобные материалы

Для того, чтобы сделать декоративную картину ручной работы, надо подготовить раму, подрамник и материю, краски, клей, с помощью которых будет создаваться изображение.

Есть множество способов, каким путем из простых предметов получить художественное и необычное произведение. Предлагается несколько апробированных приемов творчества, но мир человеческой фантазии может оказаться гораздо шире этих примеров.

Этапы рисования

Спрашивая себя, как нарисовать картину самой, начинающая художница или художник подразумевает не только выбор подходящих красок и инструментов, но также этапы непосредственно самого рисования:

• Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок;
• Далее красками рисуется фон;
• Следующий этап – зарисовка средних объектов;
• Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск.

Рисовать надо от светлого к темному, от теплого к холодному. Например, изображая деревья, надо сначала штамповать оливковую листву, после чего приступать к штриховке коричневого или черного ствола с ветвями.

В противном случае краска смешивается и загрязняет сюжет.

Размер имеет значение

Если рисуем большие картины, то не нужно бояться плохого результата и зря потраченного времени:

• Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности;
• Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом;
• В-третьих, необязательно создавать пейзаж или натюрморт, поскольку современная живопись приветствует кубизм, авангард и другие направления.

Также можно фрагментировать один сюжет на нескольких холстах. Это легко и удобно. Полученный результат давно имеет название – модульные картины.

Пять простейших решений

Работа с картиной сродни работе с блинами: первый «круг» всегда комом.

Зачем же стараться и спрашивать себя, как рисовать красивые картины, если можно воспользоваться готовыми решениями:

• Сюжет «Горошек» – штамповка краски посредством винной пробки;
• Сюжет «Клякса» – пролитие жидкой краски с ее последующим растеканием по всей основе;
• Сюжет «Трафарет» – хаотичное нанесение красок через трафарет для получения белых линий на радужном фоне;
• Сюжет «Каракули» – изображение загадочных одноцветных силуэтов на белом фоне;
• Сюжет «Авангард» – построение ровных отрезков с помощью линейки для дальнейшего закрашивания.

Такие работы по плечу каждому. Единственное условие – наличие основы и большой запас краски.

Цифры в помощь

Наконец, если очень хочется исполнить шедевр, но для этого не хватает времени и знаний, то можно приобрести пронумерованный холст или рисунок.

Спрашивается, как рисовать картины по номерам? Все очень просто: готовый рисунок разделен на десятки и сотни фрагментов, каждый из которых имеет свою цифру.

К тематическому изображению прилагается подсказка касательно того, какой цвет применим к определенной цифре. Бывает, что пронумерованный рисунок комплектуется пронумерованными красками, что вдвойне упрощает рисование.

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться  гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Особенности масляных красок

Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.

Виды масляных красок

Существует три типа масляных красок:

1. Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают.
2. Эскизные. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках.
3. Студийные. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих.

Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Если упаковка отмечена знаком «*», такой материал очень стойкий, долго служит. Чем больше звездочек, тем выше качество краски.

Правила и техники рисования

Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие (алла-прима) и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться – работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой.

У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить.

Рекомендации при работе с маслом:

• освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени;
• вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом;
• цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов;
• обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки;
• после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты;
• готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки;
• полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Особенности рисования гуашью

Техника рисования гуашью не требует прорисовки четких и сложных линий, а также миниатюрных контуров. Поэтому не требуется профессионально ставить руку и получать определенные навыки держания кисти, карандаша.

Большинство картин состоит из легких мазков, лишь в отдельных местах прорисовываются контуры. С первого раза нарисовать рисунок гуашью легко, даже если это сложный пейзаж или витиеватый цветок.

 

Психологический эффект

Благодаря своей простоте эта техника весьма медитативна и спокойна. Поэтому рисование гуашью подойдет:

• Как вечернее занятие для ребенка
• Для развития у ребенка мелкой моторики
• Для развития у ребенка эмоционального фона и чувства прекрасного
• Для личного расслабления и вдохновения
• Для снятия стресса у взрослого и создания положительного эмоционального фона

То, что рисунки гуашью получаются легко и просто очень важно для начинающих, так как скорый результат будет вдохновлять на дальнейшие занятия. Ведь так приятно похвастаться красивым пейзажем или натюрмортом, созданным самостоятельно.

Подготовка к рисованию

Чтобы получать удовольствие от рисования, прежде всего необходимо подготовить комфортное место для работы и позаботиться о материалах. Для работы прежде всего следует освободить широкий стол, где можно будет расположить бумагу или холст, краски и воду.

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Самый хороший вариант, это нарисовать пейзаж. Например, вот такой закат в розовых тонах.

Для того, чтобы сделать такой рисунок, помимо чистого листа бумаги и кисточки необходимо будет приготовить четыре цвета краски: розовый, синий (ультра-марин), темно-желтый и черный.

Начинаем с желтого цвета, смешиваем краску с водой, делая цвет насыщенным. После этого начинаем кисточкой раскрашивать лист.

Итак, фон наложили. Теперь, как в конечном варианте необходимо нарисовать солнце. В том месте, где планируется его сделать, сухой тряпочкой протираем участок. Делая белый круг. В результате должно получится следующее.

 

Теперь к желтому цвету добавляем розовый и перемешиваем, что бы получился оранжевый цвет. Этот новый цвет кладем поверх желтого, но так, что бы вокруг солнца остался желтый ореол.

Теперь берем только розовую краску и наносим третьим слоем, что бы небо имело чуть больше розового оттенка.

 

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Еще один из распространенных материалов для рисования – гуашь. Эта краска сейчас используется гораздо чаще нежели акварель, особенно если рисуют дети. В этом разделе с помощью гуаши попробуем нарисовать цветок:

 

Как видите, он нарисован на черном фоне. Можно использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне смотрится гораздо лучше. Поэтому берем или черный лист, или на белый лист в качестве фона наносим черную краску. Во втором случае придется подождать пока лист просохнет.

Начинаем с того, что берем карандаш (светлый, поскольку фон темный) и рисуем цветок карандашом.

На следующем этапе понадобится оранжевый цвет, которым необходимо будет закрасить цветок.

Затем берем красный цвет, закрашиваем кончики лепестков, как показано на образце. Границу между желтым и красным цветом делаем не ровной а немного изрезанной.

Теперь в ход вступает вновь желтый цвет. Им красим внутреннюю часть цветка, делая штрихи, наподобие тех, что рисовали красным цветом.

Теперь приступаем к прорисовке середины цветка. Красным цветом прокрашиваем середину. После этого зеленым рисуем стебельки-тычинки.

Остался последний штрих. Рисуем стебли и листья, рисунок готов.

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе будем пробовать рисовать ночной пейзаж. Для этого используем гуашь. На первом этапе берем темно-синюю краску и закрашиваем ею лист полностью.

Закрашивать желательно в одном направлении, например горизонтально с права налево. После того, как нанесли фон, берем белую краску и чуть выше середины листа проводим прямую линию. Это будет горизонт. Затем макаем кисть в воду и размываем белую полоску по всей верхней половине листа.

Получаем смену цвета от темно синего к светло синему.

Следующим этапом прорисовываем луну. Выбираем для нее участок в верхней части рисунка и белым цветом рисуем кружок. Затем его размываем по бокам, как это делали на предыдущем этапе. Только размываем по кругу. В результате получим:

Луну нарисовали, теперь делаем звезды. Здесь можно поступить несколькими способами. Можно взять очень тонкую кисточку, обмакнуть в белую краску и ставить на небе маленькие точки. А можно просто разбрызгивать с кисточки. Получится много брызг звездочек. Тонкой кистью можно по ярче белой краской прорисовать несколько звезд, обозначив их в созвездия. Затем белой краской рисуем круг луны.

Как нарисовать красивый пейзаж красками на бумаге поэтапно

В этом разделе хочется предложить очень интересный и простой осенний пейзаж.

Несмотря на кажущуюся сложность из-за насыщенности красок, нарисовать его не сложно.

Начинаем с того, что посередине листа бумаги рисуем синюю линию горизонта.  Делаем ее не ровную, а немного извилистую.

Затем верхнюю часть над горизонтом – небо, закрашиваем в два цвета. Самую верхнюю часть делаем синим, затем ниже раскрашиваем более светлым – берем белый цвет для этого.

Теперь спускаемся вниз и прорисовываем воду, так же используя градиентный оттенок. В начале идет светло-голубой цвет, а потом он переходит плавно в тёмно-голубой.

Основной фон для картинки нарисовали, теперь переходим к деталям. Начинаем с прорисовки облаков. Для этого берем белый цвет и начинаем рисовать летящие по небу барашки. Совсем необязательно рисовать так, как показано на этой картинке. Рисуйте их так, как вы можете.

Облака нарисовали, теперь рисуем берега. Берем коричневую краску, а также смешиваем светло-коричневый цвет с желтым для получения нужного оттенка. Этими цветами, делая мазки кисточкой сперва рисуем берег вдоль горизонта, а затем у левого края рисунка.

Берег для «посадки» растений готов.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Красивые рисунки красками на бумаге, срисовки для девочек

В этом разделе хочу привести несколько интересных шаблонов или образцов, которые можно использовать для срисовывания.

Самый простой рисунок, который можно нарисовать любыми красками.

Еще один портрет, так же нарисованный красками.

Неплохой вариант, который можно нарисовать в своем альбоме – это глаз, например, такой.

Выше приводился пример ночного пейзажа.

Видео уроки рисования для начинающих акварелью

Успехов!

Как нарисовать магнолию карандашом поэтапно?

 

Этап 1

Рисуем сердцевину магнолии круглой формы.

Этап 2

После этого можем приступать к прорисовке лепестков. Лепестки имеют овальную, следка вытянутую форму.

Этап 3

Рисуем прожилки, которые добавляют объем лепестку.

Этап 4

После этого можем приступить к набору тона. Штрихи накладываем по форме, от серединки к краю. При этом выполняем градиент. Чем ближе к центру, тем темнее.

Цветок магнолии готов.

Как нарисовать ребенка карандашом поэтапно?

Нарисуем простым карандашом мальчика с собачкой.

Этап 1

Работаем с легким нажатием, чтобы потом легко было убрать линии построения.

Этап 2

Начинаем уточнять формы. Рисуем лепесткоподобную форму волос.

Этап 3

Намечаем лицо, губы вытянутые, глаза прищуренные.

Этап 4

Убираем лишние линии построения и начинаем штриховать лицо.

Этап 5

Намечаем одежду.

Этап 6

Прорисовываем руки и линии на футболке.

Этап 7

Рисуем щенка

Этап 8

Делаем собаку пушистой с помощью коротких аккуратных штрихов.

Этап 9

Продолжаем штриховать теневые места.

Этап 10

Работаем над деталями самым мягким карандашом.

Как нарисовать гвоздики карандашом поэтапно?

Этап 1

Намечаем композицию. Задаем направление цветов.

Этап 2

Прорабатываем основу цветов, детально прорисовываем маленькие листья.

Этап 3

Работаем над ножкой цветка.

Этап 4

Рисуем лепестки, сразу обозначаем неровность лепестков на концах.

Этап 5

Дорисовываем цветы, чтобы они были плотно набиты.

Этап 6

Стираем все дополнительные линии построения.

Как нарисовать девушку карандашом поэтапно?

Для того, чтобы научиться рисовать человека, необходимо пройти обучение академическому рисунку. Лицо человека состоят из простых геометрических фигур, по их форме и необходимо штриховать элементы. Также стоит помнить, что мы должны штриховать всё изображение, без штриха могут оставаться места для бликов.

Как нарисовать птицу на ветке карандашом поэтапно?

Самое сложное в изображении птиц — передача материальность перьев. Всегда необходимо штриховать изображение перьев по их направлению, при этом работать необходимо аккуратными, короткими штрихами и не допускать перекрещивания штрихов  крест на крест.

Как нарисовать рыбу карандашом поэтапно?

В данном варианте мы предлагаем работать в технике тушовки. Построение выполняется стандартно твердым тонким карандашом, а в дальнейшем тон набирается наслаиванием цвета и его растиранием пальцем. Для этого лучше использовать очень мягкие карандаши.

Как нарисовать оленя карандашом?

Олень интересен тем, что штриховка происходит от куска, а не равномерным набором цвета. Эту технику желательно использовать уже в том случае, если Вы уверены, что правильно выдержите тональность всего изображение.

Как нарисовать льва простым карандашом?

Нарисовать животных сложно, важно уделить внимание построению и анатомии. Если Вы допустите ошибки на этапе построения, то штриховка уже не сможем спасти картину.

Как нарисовать композицию из бытовых предметов?

Академические постановки с натуры следует выполнять по всем правилам и начинать с линейно-конструктивного построения.

Как нарисовать яблоко поэтапно?

Яблоко — пример простой круглой формы, соответственно, штриховать необходимо по форме шара, свет будет распределяться также по правилам шара. Не забудьте о том, что нижний участок яблока будет темнее, чем собственная тень.

Мы показали 10 уроков рисования простым карандашом, только беспрерывная практика поможет работать карандашом быстро и уверенно.