- История
- Какие бывают акриловые краски
- Преимущества выбора акриловых красок
- Разновидности акриловых красящих составов
- Как лучше организовать рабочее место художнику?
- Что необходимо для живописи?
- Базовые принципы акриловой живописи
- Что может понадобится для рисования?
- Готовим основу
- Как смешивать акриловые краски
- Основные техники при работе с акрилом
- Сколько времени сохнет акриловая краска?
- Как предотвратить преждевременное высыхание акрила
- Советы, как рисовать акриловыми красками
- Какими бывают холсты
- Какой холст приобрести?
- Альтернативы холсту
- Пористые и непористые грунтовки
- Как грунтовать холст
- Как подготовить свой холст
- Использование муштабеля
- Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты
- Рисунок на холсте для начинающих
- Картина маслом
- Акриловая живопись
- Общие советы по рисунку
- Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?
- Лессировка акриловой картины
- Как создать мягкие переходы между цветами
- Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали
- Что делать, если акриловые краски уже засохли
- Как правильно разбавлять акриловые краски
- Зачем и как разводить акриловые краски?
- Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой
- Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками
- Дополнительные советы
- Видео: 5 ошибок начинающих рисовать акрилом
История
Краски для рисования существуют не одно тысячелетие. Еще в древности люди использовали краску простейшей структуры. Так, некоторые растения могут окрашивать кожу и другие поверхности. Древние люди это использовали, создавая первые рисунки. В их распоряжении были различные минеральные пигменты, глина, сажа. Первые краски они получали из охры. В чистом виде ее использовали для изготовления смесей светлых оттенков, а для создания более темных – добавляли древесный уголь.
Позже краску стали получать с помощью животных жиров. Со временем наши предки экспериментировали со смешиванием различных веществ. Около пяти тысяч лет назад появилась киноварь, посредством которой получали красный цвет. В Египте появилась пурпурная краска. Для получения белого цвета использовали известь. В Древнем Китае были созданы акварельные краски, а Средние века – это время появления масляных красок.
С течением времени технология изготовления красок не сильно изменилась, но процесс совершенствуется, появляются новые оттенки, составы и области их применения.
Какие бывают акриловые краски
Поэкспериментируйте с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего.
Здесь мы используем серию акриловых красок «GOLDEN Heavy Body», они имеют маслянистую текстуру и могут разбавляться большим количеством воды. Это акриловые краски густой консистенции, не содержащие наполнителей, загустителей, матирующих веществ и добавок, которые негативно влияют на цвет и свойства красок. Мы рекомендуем поэкспериментировать с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего. Будьте осторожны при разбавлении акриловой краски водой, не добавляйте ее слишком много.
Преимущества выбора акриловых красок
Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.
А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.
Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.
Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.
Разновидности акриловых красящих составов
Рисунок матовыми акриловыми красками.
Акриловые краски в зависимости от красящего пигмента могут быть:
- Матовыми . Не блестят, после нанесения образуют однородную непрозрачную поверхность.
- Глянцевыми. В зависимости от степени глянца окрашенная поверхность может быть от шелковистой до ярко блестящей.
- Флуоресцентными. В состав входит светящийся пигмент, который светится при попадании на него ультрафиолета.
- Перламутровыми. Содержат светоотражающий пигмент, который преломляет свет.
- Металлик. Повторяют цвет металла благодаря пигменту алюминиевой пудры. Используются для создания дополнительного эффекта.
При работе с акриловыми красками можно применять различные художественные приемы, которые используются в работе с маслом или акварелью:
- Написание по мокрому. Краски наносятся на влажный холст или лист бумаги. Контуры объектов получаются расплывчатыми, один цвет плавно переходит в другой. Детализация осуществляется после полного высыхания работы.
- Написание по сухому. Для создания картины используется сухой холст.
- Лессировка. Заключается в последовательном нанесении одного прозрачного слоя на другой. Работа получается утонченной и сочной.
- Пастозная техника. По значению обратна лессировке: мазки наносятся плотными слоями, создавая рельеф.
- Художественная техника “шебби шик”. Использование в декоре светлых, пастельных тонов, преимущественно белого, нежно-розового, слоновой кости, нежно-голубого с цветочными элементами. Применяется в декупаже.
- Двойной мазок. На плоскую кисть сразу берутся 2 цвета. В такой технике рисуют цветы, ягоды, растения, животных, птиц. Используется в росписи.
Для достижения художественного результата применяют следующие инструменты:
Применение грунта придаёт холсту однородную плотность и шероховатость.
- Грунт. Лучше скрепляет краску с холстом. Виды грунта отличаются оттенками, добавляя в картину новые краски.
- Кисти. Плоские и круглые. С натуральным и синтетическим ворсом разной длины.
- Художественный шпатель или мастихин. Им наносятся широкие, объемные мазки.
- Поролоновая губка. Незаменима при декорировании выпуклых элементов, создания эффекта состаривания.
- Палитра.
- Разбавители. Специальные средства, которые сохраняют цвет и предотвращают растрескивание.
- Замедлители высыхания. Увеличивают время засыхания.
- Растворители. Для удаления засохшей акриловой краски.
Как лучше организовать рабочее место художнику?
Ну, всем понятно, что грамотно организованное место положительно влияет на процесс творчества. Удобное рабочее место позволяет не только работать комфортно, но и экономить кремя. Для организации рабочего места рекомендуем соблюдать несложные правила, которые помогут хорошо сосредоточиться на работе:
- Рассеянное и ровное освещение
- самое оптимальное для работы;
- Следите за тем, чтобы освещение плоскости холста и модели в течение дня резко не сменялось;
- Свет на холст должен падать слева;
- Не допускайте резких отличий в освещении натуры от холста;
- Искусственный свет не должен слепить художника.
Важно!
Учитывайте то, что при занятиях живописью с искусственным освещением, оттенки красок на холсте могут изменяться из-за воздействия лампы накаливания.
Что необходимо для живописи?
Вам понадобится: Подрамник для холста, планшет или мольберт, любая поверхность для росписи, малярный скотч, пульверизатор, набор акриловых красок (основной спектр 6-8 цв.), художественные кисти, вода, увлажненная палитра, разбавитель для акрила и мастихин.
Холсты. Радует то, что для акриловой живописи можно использовать любую поверхность, но какую бы вы не выбрали её нужно прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги.
Для придания поверхности белизны используйте акриловую эмульсию. Можно использовать и темную акриловую краску, которая сможет придать работе нужный контраст.
Кисти. Как известно, есть натуральные и синтетические кисточки. Тут конечно индивидуально, но если для удобства, все зависит от того, насколько разбавлен акрил:
Если краски разбавленные, советую кисти из колонка, бычьего волоса, соболя или синтетики.
Если краска густая (техника импасто) – жесткие кисти из соболя, щетины или комбинированные с синтетическим волокном. Уместно использовать мастихин.
Белка подходит для заливки больших поверхностей.
Совет: Не пользуйтесь горячей водой – акрил от неё может твердеть в основании волосяного пучка кисти.
Можно использовать губки для нанесения мазков и создания фактур, как это делается в акварельной живописи.
Базовые принципы акриловой живописи
Итак, мы должны обязательно учитывать, что акрил сохнет быстро, поэтому времени на «возню» нет. Начать лучше и легче всего своё рисование разбавленным акрилом с техники «по влажному». Только лист акварельной бумаги нужно предварительно смочить теплой водичкой и растянуть на планшете, скрепив влажные края малярным скотчем.
Можно также писать акриловыми разбавленными красками и по сухому основанию, но для этого все же лучше её увлажнять. Вам будет гораздо удобнее писать, если возьмете две кисти, первой собственно нанося краску, а второй (чистой или влажной) – убирать излишки, разглаживать контуры, исправлять дефекты и смягчать цветовые переходы.
В живописи можно придать больше глубины, блеска и выразительности, если писать картину методом послойной лессировки. Она заключается в том, что сначала в качестве подмалевка нужно нанести густые краски. После можно писать уже разбавленной, но очень важно дожидаться полного высыхания каждого слоя.
В акриловой живописи можно использовать и технику импасто, будто работая маслом. Благо это позволяет замечательная укрывистость и густота красок в неразбавленном состоянии.
Можно делать подмалевки акрилом, а завершать картину — маслом.
Что может понадобится для рисования?
Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.
Они различаются между собой по таким признакам:
- густоте;
- количеству цветовой гаммы в палитре;
- насыщенности;
- типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).
Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.
В него входят основные цвета:
- белила;
- черный;
- красный светлый;
- синий светлый;
- желтый светлый;
- коричневый;
- зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).
Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.
Принадлежности для рисования.
Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:
- Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
- Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
- Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
- Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
- Грунт для холста.
- Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
- Банки с водой или специальным разбавителем.
- Тряпочка для протирки излишков.
- Мыло для отмывания кисточек.
- Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
- Пульверизатор с водой.
Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.
Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.
Готовим основу
Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта.
Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.
Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.
Грунтом нам послужит 10-15 слоёв декупажного клея, каждый из которых наносится только после полного высыхания предыдущего.
Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.
Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.
Как смешивать акриловые краски
К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно
К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно. Вам нужно знать теорию цвета и схему цветового круга, поскольку смешивание красок – неотъемлемый процесс рисования. Например, красный и желтый можно смешать, чтобы получить различные цитрусовые оттенки. А добавив немного зеленого, вы получите коричневый или жженую умбру. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин, пластиковый нож или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.
Основные техники при работе с акрилом
- Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.
- Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».
- Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.
- Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!
Будем считать это первым среди уроков живописи акриловыми красками.
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.
При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.
При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов – фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.
При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.
Как предотвратить преждевременное высыхание акрила
Один из способов предотвращения преждевременного высыхание акрила – это использование воды
Акрил высыхает быстро, а иногда слишком быстро. Для того чтобы предотвратить преждевременное высыхание красок, нужно смочить их небольшим количеством воды. Вы можете приобрести бутылочку с распылителем в любом хозяйственном магазине. Также, оаспылив большое количество воды можно получить эффект акварели.
Советы, как рисовать акриловыми красками
Тем, кто имеет опыт рисования акварелью или маслом, работа акрилом в чем-то напомнит и ту и другую технику. Но есть и некоторые отличия. Например, акриловые краски быстро сохнут, поэтому смешивать оттенки надо быстро. Зато, если какой-то элемент картины получился неудачно, его легко перерисовать заново как только предыдущий слой подсохнет.
В этом отличие акрила от акварели, которая не позволяет переписывать картину бесконечно, и от масла, которое дает возможность вносить исправления, но только если выдержать долгий промежуток времени, необходимый для высыхания предыдущего слоя.
Новичкам в живописи рекомендуется сначала попробовать возможности материала, нанося хаотичные мазки на лист бумаги. Используют фактурный лист или полностью гладкий и наблюдают, каких эффектов удается добиться в каждом случае. Со временем художник формирует собственный стиль наложения мазков, который отличает его от других мастеров.
Не стоит спешить и суетиться. Только когда начинающий художник в достаточной мере прочувствует материал, приноровится к работе с ним, у него начнут получаться красивые изображения. Для работы акрилом понадобятся:
Что потребуется для рисования акрилом.
- акриловые краски;
- карандаш;
- кисти, мастихин;
- вода для промывания кистей;
- палитра;
- поверхность для рисования (бумага, холст, картон, дерево, стекло, керамика)
Новичкам лучше не использовать для создания первых работ такие сложные поверхности, как стекло или керамика. Они скользкие и плохо удерживают наносимый состав. Такой проблемы не будет с деревянной поверхностью, картоном или холстом, но они дороги и поэтому не подходят для первых пробных работ. Наилучшей основой для начинающих художников считается плотная бумага.
Какими бывают холсты
На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.
Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).
Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.
Какой холст приобрести?
При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.
Альтернативы холсту
Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.
Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)
Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.
Пористые и непористые грунтовки
Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.
Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.
Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)
Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.
Как грунтовать холст
Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.
Как подготовить свой холст
Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.
Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.
Использование муштабеля
Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.
Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты
Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!
На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.
В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!
На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!
Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?
Конечно можно, даже без специальных навыков художника. Например, красивое и легкое можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.
Рисунок на холсте для начинающих
Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.
Картина маслом
Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.
Акриловая живопись
Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.
Общие советы по рисунку
Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.
Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?
Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько, без принуждения.
Здесь подойдет другая техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших и маленьких цветов. Не знаете, как это делается? Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением»
По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.
Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»
Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)
Лессировка акриловой картины
Глизаль или лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга.
Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Использование жидкого гель-медиума является лучшим и наиболее простым способом для получения эффекта лессировки. Вы также можете разбавить акриловые краски водой, но они будут менее яркими и прозрачными, чем при использовании гель-медиума.
Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть участок картины. В данном случае мы используем зеленый цвет. Затем смешайте краску с небольшим количеством гель-медиума. И как только получится однородная смесь, нанесите лессировочный слой на вашу картину.
Как создать мягкие переходы между цветами
Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода
Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.
Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали
Если рисование только хобби, а к кисточкам художник подходит редко, то необходимо заранее позаботиться о сохранности красок. Для поддержания материала в рабочем состоянии необходимо регулярно перемешивать его деревянным шпателем до однородной консистенции, а при загустевании добавлять воды. Наилучшим вариантом является хранение красок в плотно закрытых баночках или помещать палитру в zip-пакеты. Воздух из самого пакета необходимо удалить по максимуму.
Наилучшим вариантом является хранение красок в плотно закрытых баночках или помещать палитру в zip-пакеты.
Что делать, если акриловые краски уже засохли
Если материал уже высох, то вернуть прежнее состояние можно с помощью кипятка. Для этого засохший кусок тщательно измельчают в баночке и постепенно заливают кипящей водой. Регулярно перемешивая материал, кипяток добавляют небольшими порциями до полного растворения всех комочков и достижения необходимой консистенции.
Если материал уже высох, то вернуть прежнее состояние можно с помощью кипятка.
Как правильно разбавлять акриловые краски
Разбавлять материал можно водой. При этом необходимо учесть, что свойства краски меняют свойства в зависимости от пропорций:
- Соотношение 1:1 подойдет для первого полупрозрачного слоя. Эластичность повышается и пигмент распределяется по всей площади поверхности, не образуя сгустков;
- 1:2 подойдет для следующего слоя, если необходимо создать более гладкое и равномерное покрытие;
- Пропорция 1:5 необходима для создания легкого прозрачного глянцевого слоя с легким оттенком. Красящий пигмент легко проникает в поры и создает прочное покрытие. Такой прием называется лессировка.
Добиться специализированными разбавителями такого эффекта не получится — они предназначены для замедления процесса высыхания, а также для сохранения начальных плотных текстур.
Разбавлять материал можно водой.
Зачем и как разводить акриловые краски?
Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.
Приготовление акриловой эмали.
Это необходимо в таких случаях:
- При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
- При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
- Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
- При затвердевании остатков красящего материала.
При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:
- Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
- Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
- Воду используют только комнатной температуры.
- Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
- Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.
Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.
Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой
Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.
Вы наверняка убедились, что акриловые краски невероятно удобны в использовании и являются хорошей альтернативой масляным краскам. Кроме этого, они не имеют запаха и смываются с рук без использования растворителей.
Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками
В арсенале должно быть сразу несколько вариантов по толщине, жесткости и форме. Необходимо выбирать синтетический ворс средней и повышенной жесткости. В качестве альтернативного варианта можно использовать щетинные кисти.
Мягкий ворс не выдерживает густой текстуры красок и линии получаются невыраженными, без четкой формы. Мастихин необходим для создания густых, рельефных мазков или при рисовании на холсте в технике жидкий акрил.
В арсенале должно быть сразу несколько вариантов по толщине, жесткости и форме.
Дополнительные советы
Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:
- Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
- Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
- Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
- Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
- Краску используют в небольших количествах.
- Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
- После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.
Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.
Видео: 5 ошибок начинающих рисовать акрилом
- https://o-krohe.ru/tvorchestvo/kraski-dlya-risovaniya/
- https://say-hi.me/risovanie/texniki-akrilovoj-zhivopisi-sovety-professionalnyx-xudozhnikov.html
- https://GidPoKraske.ru/hudozhestvennye-kraski/akrilovye-kraski-dlya-risovaniya.html
- https://vmirekraski.ru/vidy/akrilovaya-dlya-risovaniya
- https://masterkrasok.ru/posts/drawing/acrylic/tekhnika-akrilovojj-zhivopisi
- https://vmirekraski.ru/rabota-s-kraskami/kak-risovat-akrilom
- https://vmirekraski.ru/rabota-s-kraskami/risovanie-akrilovymi-kraskami
- https://say-hi.me/obuchenie/polnyj-gid-po-risovaniyu-na-xolste-dlya-nachinayushhix-xudozhnikov.html
- http://www.viktoria-latka.com/chto-mozhno-narisovat-krasivo-i-legko-ili-razmyshleniya-vslux/
- https://kraski-net.ru/hudozhestvennye/tipy/kak-polzovatsya-akrilovymi-kraskami-dlya-risovaniya-na-holste