Подборка идей рисунков для скетчбука и советы художников для начинающих

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением.  Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Как нарисовать летучую мышь карандашом поэтапно для начинающих

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов. Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Рисунки для начинающих скетчеров

Милые и прикольные скетчи с людьми

Животные

Растения

Прикольные food-скетчи

В стиле Tumblr

Рисунки для альбома в стиле Tumblr — небольшие черно-белые, реже цветные, значки. Множество небольших, не связанных между собой эскизов. Звезды, кактусы, вишни, планеты и чайки выстраиваются в хаотическом порядке, смело соединяясь на одной плитке. Рисунки можно обвести маркером.

Узоры

Украсить альбом узорами могут как новички, так и настоящие художники. Новички могут создать гармонично сочетающиеся на бумаге треугольники, палочки и круги. Продвинутый уровень — роспись в стиле хохломы или других народных узоров. Можно использовать часть листа или полностью раскрасить, сделать цветное изображение или оставить черно-белым.

Дудлинг

От английского doodle — «каракули». Это неосознанный рисунок, сделанный в то время, когда вы заняты. Те же цветы, линии и человечки, которые мы бессознательно вырисовываем на листе бумаги.

Абстракционизм

Это направление в изобразительном искусстве зародилось в начале 20 века. При создании своих работ мастера вместо конкретных и реальных форм представляют комбинации различных фигур, линий и/или цветных пятен.

Каллиграфия

Это искусство с древними традициями, зародившимися на протяжении тысячелетий в разных частях света. Современные историки различают три основных типа каллиграфии: восточноазиатская; западная (европейская); арабская.

Абстрация

Бесконечный полет карандаша и простор для фантазии! Просто сделайте первый штрих, отпустите сознание и успех гарантирован

Простые линии, буйство красок, это все абстракция

• 
• 
• 
• 

Со временем она начнет оформляться во что то более осознанное и смысловое – узоры, орнаменты, витражные рисунки, элементы дизайна и т.д

На самом деле идей бесконечное множество, тут мы представили те, что моно увидеть вокруг себя, но еще просто огромный пласт изобразительного искусства остался незатронутым.

Архитектура

Интересные дома, их элементы, а может уютную тихую улочку

Посмотрите фото из путешествий или картинки тех мест, куда хотели бы поехать. Поверьте, везде можно найти необычное строение или особенный дом.

• 
• 
• 
• 

Венецианская улочка. Довольно простой рисунок.

Времена года

В своих рисунках не забывайте, вокруг всегда какая то атмосфера – светит солнце, или пасмурно за окном. Если это рисунки на улице, то обращайте внимание не только на объект, но и на окружающую его среду. Нарисуйте 4 сезона сразу, или к каждой смене.

Помните, какая бы погода не была – она не повод отказываться ее рисовать

• 
• 
• 
• 

Леттеринг

Требует единого стиля и хорошей разборчивости текста. Письмо представляет собой иллюстрацию со словами. Окончательный вариант не всегда легко читать.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Важно: Когда маркеры свежие они очень впитываются в бумагу и проявляются на обратной стороне листа и даже могут замарать стол, поэтому подкладывайте, что то под низ. Например мультифору.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Можно заметить, что спиртовые маркеры отлично наслаиваются, причем бумага при этом не скатывается даже при множестве слоев. Это конечно большой им плюс, в отличие от фломастеров, которые помню в детстве аж до дыр скатывали бумагу.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем  веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Маркеры для скетчинга рисунки для начинающих легкие и сложные.

Хочу поделится еще некоторыми идеями которые можно нарисовать, но уже не так подробно буду расписывать.
Такой вот рисунок «Иисус держит овечку» рисовала для открытки, когда наша бабушка лежала в больнице.

Сначала наносила основной тон, а потом усиливала тени. Либо тем же цветом вторым и третьим слоем, либо более темным маркером.

В итоге почулилось вот так. Людей до этого я еще не рисовала маркерами, это первый человек которого я попробовала изобразить.

Потом я попробовала нарисовать мальчика и девочку из поучительного мультика про «Колю и Соню».

Здесь я помимо маркеров использовала дополнительно масляную пастель. Тени мне кажется получились более живые. Однако я не художник и рисовать только учусь! Надеюсь в будущем будет получаться еще лучше.

А это наш попугайчик по кличке «Соломон». Не могла ни нарисовать нашу птичку.

А этот пейзаж рисовала в подарок родителям. К сожалению в тот момент я еще не знала про ужасную светостойкость маркеров. Хотя с другой стороны, если бы не нарисовала в подарок, возможно и не узнала бы.

Еще один минус который обнаружился при рисовании, это то что они кончаются очень даже быстро. Рисовала я ими не так уж и много, но голубой цвет самым первым вышел из строя и на этой картинке к сожалению это стало очевидно. Хотя изначально заправлены они были очень хорошо.

Поставили в рамочку, подарили родителям. Через пару месяцев изображение стало бледным. Хотя стоит не на прямых солнечных лучах. Через время думаю совсем может остаться одно очертание, если вообще останется.
Вывод — эти маркеры не для видного места, все рисунки нужно держать в глубокой тени.

Можно рисовать интересные открыточки, однако на свет их тоже ставить получается нельзя. А это очень печально, ведь красотой хочется любоваться!
Такую открыточку рисовала для подруги.

Букет цветов — для нашей учительницы.

В общем рисовать ими можно все, что угодно и еду, и людей, и животных, и цветы, и бесконечность…

Лист монстера хотела в рамочке повесить на кухне, после ремонта, но теперь думаю этого не стоит делать. Хотя… Можно повесить временно, пока цвет не начнет выцветать, а потом снять. В общем еще подумаю…
Поделитесь ниже в комментариях, что вы думаете по этому поводу?

Горшочек с лавандой, это самый первый рисунок который я нарисовала маркерами.

Удобно держать, приятно мазюкать. Очень нравится такое яркое, контрастное сочетание. Удовольствия конечно много доставляет сам процесс.

Простые рисунки фломастерами

Картинки для срисовки маркерами

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток они не светостойкие, всё что ими будет нарисовано, это все работы в стол. Какими бы красивыми не получились ваши картины они быстро потеряют свою красоту на свету, поэтому они и вызвали у меня смешанные чувства.

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

На ошибках учатся

Не вздумайте расстраиваться, если что то не получается. Пробуйте снова и снова, или отложите на время, а потом вернитесь к рисунку. Многие наоборот специально посвещают отдельные скетчбуки тем рисункам, которые не получились. Не стесняйтесь себя, гордитесь собой, работайте, рисуйте даже если первые скетчи похожи на эти

Среди художников есть такая фишка – “Нарисуй это снова”. Они выкладывают то, что рисовали ранее и рядом то, что получается сейчас. Посмотрите на прогресс некоторых. В качестве мотиватора

Советы по ведению скетчбука

Все великие художники с чего-то начинали и, скорее всего, тоже сомневались в себе. Поэтому надо просто с чего-то начать свой творческий путь.

• Первое, что стоит сделать – это купить альбом для эскизов. Не стоит уделять много внимания внешнему виду скетчбука. Сегодня в магазинах представлено огромное множество альбомов на любой вкус и цвет: бумага, переплеты, обложки любого качества. В этом огромном разнообразии можно легко растеряться. Поэтому берите тот, что приглянулся первым. Помните, что скетчбук – это инструмент для реализации творческого потенциала. Как он выглядит не так уж важно.

• После покупки альбома необходимо определиться с материалами для творчества. Обратите внимание на качество бумаги: есть бумага настолько тонкая, что точно не выдержит контакта с водой. На таком материале вы не сможете работать акварелью. Для того чтобы определиться, необходимо сделать небольшой тест-драйв, а потом только покупать расходники.

• Первое время у вас не все будет получаться, но не стоит расстраиваться. Помните, что с первого раза шедевр никому не удавалось нарисовать. Начинающему художнику лучше  работать с простыми и легкими рисунками. Не ориентируйтесь на идеальные альбомы из сети. Как правило, на обозрение выставляют лучшие работы. Поэтому стоит больше практиковаться и результат не заставит себя долго ждать.

• У художников (и не только) существует такое явление, как страх чистого листа. Он основан на боязни неудачи в будущем. Никто не хочет первую страницу сделать непригодной. Но переступить через себя надо.

Не бойтесь срисовок, заимствуйте идеи у других людей. Альбом – это ваша частная территория и на ней вы можете делать все что угодно. Никто не сможет поставить вам плохую оценку и осудить за то, что вы скопировали чью-то задумку.

• Стоит воздержаться от сравнения своих работ с творениями других художников. Вы можете копировать стиль и срисовывать, но давать критическую оценку этим двум иллюстрациям нельзя. Работайте над собой, развивайтесь и сравнивайте свои работы теперешние с более ранними, так вы будете видеть прогресс. Пытайтесь создать свой индивидуальный стиль.

• Цените свое желание творить. Даже если у вас не очень получается. Скетчинг – это направление в рисовании, которое не требует больших затрат, места и времени. В условиях современного ритма жизни – это очень важно. Именно это делает его востребованным среди любителей и профессионалов.

• В настоящее время существуют не только оффлайн школы скетчинга, но и онлайн. Они позволяют научиться азам техники, сидя дома возле компьютера. Такие школы становятся все популярнее с каждым днем. Они подходят для взрослых и детей, есть онлайн-уроки. Их смотреть можно в любое время.